影像艺术研究范文精选

摘要：本文试图通过对实验影像概念及发展进行溯源，简要讨论它与电影艺术的亲缘关系及相互影响。

关键词：实验影像；电影艺术；新媒体艺术

“影像艺术”英文“videoart”，其最初指60年代，艺术家采用便携式磁带摄影机制作的录像作品。当代的‘影像艺术’，其技术与艺术理念发生着变革，早已超越了本义，不断与行为、表演、装置、互动、新媒体艺术结合，有着极强的先锋与实验性，其涵盖了所有动态视频或静态图像不同形式的作品。新媒体艺术家刘旭光对其界定为:“一切流动的影像都可称为‘实验影像’，从美术史角度看，从有研究材料，拼贴艺术以来不断增加画面的高度，然后走出画面，走向空间、走向大地，行为、影像、装置交互、互动艺术的产生和发展，整个是新媒体的发展过程，已成为一种主流艺术语言，影像的渗透力要强于其它艺术媒介。”影像文化已成为日常生活的物质力量，其商业和艺术价值不断凸现，实验影像是伴随着电影而生，其技术原理和制作设备与电影艺术不可分割，它对电影的发展有极大影响。相比较而言，主流电影更具大众娱乐性，注重于故事叙述；而实验影像在艺术审美和技术表现上，更具先锋实验性，注重于形式创新或思想传达，打破了传统电影美学观念，在影像记录的本质特性、现实美学、传递方式、表现手法、媒介跨界等问题上探索得更为深刻。

一、国内实验影像发展现状

近年，新媒体艺术已成热门，艺术家或是热衷于影像本体研究，亦或热衷于影像技术表现，再或是热衷于影像美学观念的继承与革新。从国内实验影像形态来看，它继承发展了电影百年来各阶段的艺术样式，大致可划分为三类：一是对百年影像观的继承，将实验电影表现手法运用于创作中，强调影像技法的实验与技术性，如早期的故意失焦、晃动、意识流、胶片刮痕、老电影风格等，无论是通过影像观念还是技术上刻意使观众注意力疏立于影像的拍摄、剪辑等技巧方式；二是强调影像本体记录性质或偏向现实美学探讨，通过直接记录传达思想；三是强调创作者主观感受，通过媒介形态融合，在表现形式与概念、互动与交互、艺术时空上实验，根据创作者的视觉经验表达艺术认识，或是对视觉可能性及媒介相互关系的探索。值得注意的是，无论创作者采用何种方法，它已成为当代青年艺术家们热衷的个人表达形式。

二、实验影像的发展脉络

摘要：随着社会的不断发展，各行各业中都出现了很多先进的科技应用。而在影视戏剧艺术中也有很多先进技术的应用，其中多媒体影像技术的应用就让影视戏剧艺术取得了更好的发展。而随着多媒体影像技术的不断应用，影视戏剧艺术受到了很多影响。本文就将对多媒体影像技术给影视戏剧艺术带来的影响进行分析。

关键词：影视戏剧艺术；多媒体；影像技术；影响

前言：

随着多媒体影响技术在影视戏剧艺术中的应用不断深入，影视戏剧表演的舞台美术和影视美术进入了新的发展阶段。多媒体影像技术让美术形式更加丰富，从而让传统美术单一的设计和平面化的布局得到了改变。而随着更多的多媒体技术应用，影视戏剧的视觉效果越来越具有观赏性，成为现代美术设计中不可缺少的部分。

一、多媒体影像技术下的影视戏剧

随着现代社会的发展，美术设计已经逐渐与多媒体影像技术融为一体，而影视戏剧更是不能缺少媒介和媒体影像技术的支持。舞台美术是戏剧的核心，其具有独特的艺术表现形式。在戏剧的舞台美术中，通常是利用道具、服装、灯光、布景等的有机结合，通过各种手法，让舞台具有戏剧表演需要的环境，并为角色塑造完美的形象。舞台因戏剧的出现而产生，其主要是用于为表演服务。在现代社会中表演的形式多种多样，而随着科技的发展与舞台美术形式的长期演变，其不再局限于对写实的表现，而更多的是对抽象形象的塑造，从而让表演者能够更加容易掌握角色，并通过夸张的表情来对角色进行塑造。多媒体影像技术让舞台美术的设计元素更加多元化，并且更加灵活。具体来看可以将多媒体影像技术作为一个场景设计的范畴。而从另一个角度来看，多媒体影像技术能让舞台场景具有移动性。随着现代科技的更新，舞台美术中多媒体影像技术的应用越来越广泛。对于舞台设计而言，传统的手工业已经不能适应发展需要，其封闭性和保守性也将不复存在。由于现代科技的普遍应用，传统舞台中很多难以实现的场景以及不能解决的困难都能得到很好的处理。这也让舞台美术的设计逐渐由二维空间走向多维空间，而舞台的效果也有传统的手工绘制转变为现在的立体投影，人们在欣赏舞台艺术的同时能够有身临其境的感觉。舞台艺术在多媒体技术出现后变得更具灵活性和表现性，既可以对写实的场景进行模拟，还能完成对虚拟环境的营造，让舞台效果更具震撼力。

一、关于影像艺术的“基因性”问题

丹尼尔·贝尔的断言大家早已耳熟能详：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”①当影像符号的书写、表达、接受和理解日益成为重要的传播手段与生存方式的时候，国内“大多数视听从业者，仍然不懂视听语言的基本规律和思维方式。他们的思维方式仍然属于传统艺术语言的思维方式尤其是文学的思维方式”。②著名栏目《东方时空》甚至需要从景别、轴线这些最基本的概念开始，训练自己的创作队伍。③在电影界，类似批评也不绝于耳：“我们目前有很多影片的电影语言太陈旧了。”④“如何解决好叙事问题，已经成为中国电影不可回避的课题”。⑤近年火爆上演的《夜宴》、《无极》、《英雄》等大片虽然标志着中国电影工业在运作机制上与好莱坞逐渐接轨，但在原创性、叙事力、影像造型等方面却多受诟病。《无极》被指责“故事单调，内容太空”⑥；《夜宴》则“显出中国导演对电影语言审美感悟及表现力的贫乏”。⑦有人甚至认为以陈凯歌、张艺谋为代表的第五代导演“具有叙事上的基因性缺陷”。⑧那么，我们的影像文化是否真的存在某些基因性问题呢？在视觉素养日渐受到关注的今天，我们尝试从一些基础性问题上展开对我们视觉文化传统的思考和审视。

由于视觉艺术的相通性，不同艺术形式的视觉思维方式和表现方式也具有内在的稳定性和承传性，并积淀到我们的视觉语言中。绘画是中国传统文化中主要的视觉艺术形式，它与影像艺术都是在二维空间创造三维形象，关系密切。因此我们认为，作为影像精神具体体现的机械复制技术，正如本雅明所言——“与绘画作一下比较仍然是有意义的”。⑨我们尝试在东西方绘画艺术的发展中挖掘一些本源性的元素，试图从中寻找影响国人影像素养的一些原因。

二、对东西方传统视觉观念的反思

通过光电转化或光影转化，影像符号被看做真实物象的摹写，是物质世界的复原和现实的渐进线。从再现特征来看，影像更接近西方视觉艺术的写实传统。从亚里士多德的模仿说开始，西方的雕塑、古典绘画在透视、明暗、色彩等方面始终追求对真实的摹写。从13世纪到巴罗克时期，写实绘画追求形似。安·马尔罗认为，“巴罗克艺术拼命追求的，不是改变画面本身，而是一种连环画。一门艺术如此迷恋于剧场性效果并求助于表情动作和情绪，它最后以电影为归宿是毫不足怪的”。⑩到文艺复兴初期西方美术家写实之风渐盛，达·芬奇甚至“拜镜子为师”，并在其《画论》中声称：“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画。”到十七八世纪，荷、意画家设计“暗箱”作为绘画辅助工具，到19世纪后半期，写实绘画更是发展壮大形成体系。因此有学者言：“西方绘画从文艺复兴期以来趋于写实而接近摄影术，实在是一股十分强大的历史潮流。”(11)西方古典绘画所积淀的深厚的写实精神和精湛的写实技巧为旨在“再现物质世界”的影像艺术做了精神和物质上的铺垫。

在中国，《墨经》上虽然有光学八条，汉武帝时有灯影戏的传说，〔宋〕沈括《梦溪笔谈》、〔元〕赵友钦《革象新书》中进一步解析过光学折射现象，但是上述观念像中国其他萌芽状态的科技思想一样，最终没能促成现代影像技术的诞生。作为一种重要的视觉艺术形式，两千多年来传统中国绘画中所折射出的美学思想和审美方式，与直接催生了“完美复制现实”影像技术的欧洲视觉艺术思想有相当大的差异。可以说，在一些基本特点上，中国人与欧洲人在影像认知上的差异，与传统中国绘画和西方绘画的差异存在某种精神上的一致性。

摘要：以前，在大众对摄影的集体观念里，摄影作品不过是对真实空间中已存在的、发生过的事物或者活动的记忆复制，是真实世界的直接反映。但伴随着时代与科技的进步，数码时代已然进入我们的生活，影像的记录方式也从单一的银盐颗粒进化成了多变的虚拟像素。随着数字摄影的兴起，摄影从“照相”演变为“造像”，再演变为无中生有的“虚像”。许多艺术家运用最新的数字技术随心所欲地制作图像，同时数码时代的网络媒介让一切无可抵挡，“读图时代”的全民狂欢终结了摄影的“英雄时代”。本文从摄影的艺术特质入手，讨论了数码时代蓬勃发展之后，数字技术对摄影本体的观念冲击、网络媒介激发下的创作人群“公众化”、当代影像创作的思维转变等各方面的变化。

关键词：数码时代；数字技术；当代影像

0引言

随着现代科技的进步，数字影像技术的日益普及和互联网的蓬勃发展，催生了新时代下今时不同往日的媒体传播环境及影像文化生态。受到大环境的影响，摄影艺术不再固守阵地，需要严格的身份定义，数字化与自媒体也让摄影技术不再神秘，从而刺激了大众的创作热情。而对于敏锐的艺术家群体而言，数字影像则俨然成为当代艺术语境下他们表达个人观念的得力媒介。这些显而易见的特征，无一不说明了艺术作为摄影的新时代已然到来，此时研究数字时代下的当代摄影艺术意义不言而喻。

1旧时代的颠覆：数字影像技术对传统摄影观念的冲击

1.1影像作为证据的时代瓦解在传统的摄影观念里，摄影与其他艺术形式本质的区别在于，摄影是引导人们进入现实的工具，是社会生活与个人情感的部分记忆。诚如罗兰•巴特所言：“摄影的真谛在于‘此曾在’”［1］“照片和拍摄对象是共生的”［1］。显然，摄影被认为是一种精确复制和逼真再现客观对象的技术形式及技术手段。胶片时代的摄影师在某种程度上拥有无可撼动的自主权，必须亲身前往现场，才能更好地施展自己的摄影才能。鲁•阿恩海姆在讨论摄影的性质时谈道：“即使是最富于想象力的摄影师，除了亲临那个可以实现他的设想的场所之外，也找不到别的替代方式。”［2］而数字影像技术的到来则直接瓦解了影像作为证据的时代，数字影像既可以来自客观现实，也可以应用电脑绘图、合成等手法进行，其强调个人的观念及情感，而非客观世界存在。摄影师可能只是有偿的研究员，他们搜寻素材，对照片进行二次塑造的则另有其人。现在，一位艺术指导或艺术编辑即使隔着整个大陆，也能透过取景器对照片构架提出建议。曾经，约翰•伯格认为，“摄影和其他视觉影像不同之处在于，照片不是对主题的一种描写、模仿或诠释，而是它所留下来的痕迹。任何一种油画或素描，不管他是如何写实，都无法像照片一样属于它的主题。”［3］这些影像是现实世界的纯粹反应、是对对象的忠实复制的权威观点，如今也已然被数字影像的到来所颠覆。芬兰报纸上曾刊登过一张瑞典空难的新闻图片，但失事现场根本没有摄影师和相机，这张照片是通过目击者的证词合成出来的。现今，更多的年轻人伴随着Photoshop长大，图片的介入和修改对他们而言，不过是平淡无奇的经验。对于观看者而言，图片是否正确地表达出人物、场景不再是最重要的问题，我们甚至会怀疑这些人物、场景是否真的存在？就像苏珊•桑塔格所说的，“直接拓印现实”，使“痕迹”与“足迹”缓慢浮现的过程非常迷人，却将难复再。显然，传统美学意义上的摄影技术受到了来自数字影像时代的挑战。1.2影像作为媒介的时代到来数字技术为摄影艺术带来极大的创造性，开创了影像表现领域的新空间。借助数字图像处理及电脑绘图软件，摄影的再创作变得无所不能。“有了数位科技与机器人，生化科技工程已经逼近将自然与人工结合的边缘，现在的摄影已经可以进入想象，创造虚构的世界。”［4］它不仅可以弥补在拍摄创作中由于客观现场的条件限制无法完成的遗憾，还使摄影不仅能“拍”见到的事物，还能“拍”想到的事物，不仅能“拍”感到的事物，还能“拍”悟到的事物，创造出非现实时间、空间中存在的视觉形象。摄影创作不断向其他媒体的边缘扩展自己的空间，越来越多的艺术家们参与到实验影像的行列，尝试将摄影与当代艺术结合，使得摄影艺术在今日与美术、装置艺术、身体艺术、行为艺术等艺术形式充分交融。摄影艺术在当代不再单纯作为一种观察世界的方式和客观记录的手段，而是成为当代艺术中一种重要的创作媒介和表达方式。

［摘要］非遗是承载民族文化的重要基因，而要实现基因传承必须有一个专门载体。数字影像艺术正好能开辟出一条促进非遗实现活态生存与传承的道路。对此，基于这一技术优势，将数字影像技术作为着手点，通过发挥两者融合的优势，使更多非遗文化通过现代数字化形式展现出来，更加全面地表达自身的文化价值。

［关键词］非遗现代传承；数字影像艺术；前期调研；传承特性；传承方法

一、数字影像艺术下非遗传承的特性

（一）原始性

常规的非遗传承基本都是以文字、口授和绘画等形式开展，这些方式多少都存在局限和弊端。比如一些音乐艺术只能利用文字将其音符记录下来进行保存，只要文本丢失，就可能会导致其失传；倘若直接通过口授的形式进行传承，传承者可能会加入一些个人理解，从而给原生态性质带来不良影响，致使其中原本的文化内涵难以获得有效传承［1］。而数字影像艺术正好能有效解决这些问题，它直接通过图像、动画、视频、文字和声音的形式，通过纪实手法将非遗内容真实记录下来，全面且精准地对其中的文化基因进行诠释和深化，使原本古老的非遗内容可以通过视听画面直接展现在大众眼前，促使观赏者和非遗内容之间实现跨时空对话，更加全面地了解其中的深层次内涵与价值。

（二）真实性